但事实上，毫不夸张地说，这个记录是当今美国18到30岁成年男性中最受欢迎的。无论是在街上呼啸而过的汽车里，还是在街头染发的年轻人戴的耳机里，你总能听到Dr.Dre独特的声音。在评论这张唱片之前，我必须先说说帮派说唱的特点。首先，我们来说说它使用的语言。很多人讨厌说唱的原因之一就是歌手骂人。但其实在黑人文化中，很多我们认为的脏话并没有你想象的那么脏。
人们不是说民谣要来源于生活，要忠实于生活吗？说唱很好地做到了这一点，不仅体现在谚语的使用上，还体现在说唱的内容上。这些内容可能不美，但绝对真实。这些动机大部分是由键盘或吉他演奏的。为了让音乐整体看起来干净，器乐演奏大多没有任何和弦，只有单音符。说它们悠扬，绝不是流行情歌的累调，而是一种说不出的凉意。负责专辑音乐部分的CamaraKambon获得了艾米奖，他是这张唱片成功的巨大功臣。
4、80年代末90年代初经典迪斯科有哪些 舞曲?80年代中期到90年代初，出现了一股现代迪斯科热潮，无数经典舞曲诞生于那个时代。那时候舞曲才是disco 舞曲的真正起源。是一部回味无穷的经典。1.YMCA-village people village people乐队，西德七八十年代的传奇迪斯科组合，这首歌RASPUTIN30在过去的30年里被无数人翻唱，高凌风更是翻唱成了心上人。80年代初，中国年轻人的地下迪厅舞池是大热的经典舞曲，保证你跳到软脚！
5、古典音乐的代表 人物除了贝多芬莫扎特海顿还有哪些?在古希腊神话中，阿波罗是全能之神，太阳神，光明之神，医药之神，预言之神，音乐之神。他手下有九位女神，负责文学和音乐的实际管理，被称为缪斯。当然，说到西方音乐，并不是起源于古希腊时代，应该追溯到更早。有三次大的变化，每次持续了大约300年。因为这些变化在当时都比较激进，所以每次变化都用新词来描述，比如14期的新乐，17期的新乐，20期的新乐等等。现在说的西方音乐，其实是从16世纪末开始的，从17世纪到18世纪。这一时期的音乐史被称为巴洛克时期。巴洛克时期之前，西方音乐的轮廓是这样的:公元805年，是中世纪早期，复调音乐开始。公元1000年是罗马式艺术，发明了乐谱。公元1150年，是中世纪晚期，是早期的哥特式风格。公元1300年，是新音乐的改革时期。公元1450年，正是文艺复兴时期，又一次新的音乐改革展开。直到公元1750年巴赫去世，是巴洛克时期的结束。然后依次是古典音乐、浪漫音乐、民族音乐、印象主义以及各种现代音乐流派:18世纪初德累斯顿的巴洛克音乐，许多音乐家都在等待这场精彩的管风琴演奏比赛。当时，德累斯顿有一位名叫马尔尚的法国音乐家。由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位，使他非常骄傲，甚至引起了德国音乐家的不满。所以每个人都希望德国音乐家巴赫和法国音乐家马尔尚能进行一场公开的比赛。然而，在比赛当天，这位马尔尚先生乘当天的第一班邮车逃走了。就这样，巴赫在宫廷中独自演奏，成为当时德国音乐家和外国人第一次赢得比赛的榜样。巴赫是巴洛克音乐的大师，也就是所谓的巴洛克音乐。它是西方古典音乐之前的一种特定的音乐风格。巴洛克的本义据说是珍珠的边缘，也有人说是指奇怪的风格。在文艺复兴时期，这个术语首次被用于建筑，指的是西方，尤其是17和18世纪的德国和奥地利。后来，这个术语被用于绘画和音乐。在音乐史上，这一时期的音乐被称为巴洛克音乐。大致是从公元1600年到本世纪末的750年。巴洛克音乐的风格和技巧主要有以下几个特点:1 .数字低音的广泛使用，因此也被称为数字低音时期。这种数字低音是一种简单的和声记谱法，其中只有一个低音被录制，实际的和弦应该由数字表示。根据这个数字，演奏者即兴创作了和声。2.对比原则突出，如早期歌曲的突然变化，大协奏曲中独奏与协奏曲的交替，声乐与管风琴音乐中的回声效果。3.主音和从属音主导地位的加强，从而为主音主导地位的确立奠定了基础。4.即兴和装饰音的发展，并表现出丰富和不规则的自由特征。巴洛克华丽的艺术风格，作为一种全新而生动的音乐，它与之前陈旧而平静的音乐形成了鲜明的对比。从中世纪开始，简单、禁欲的音乐就能在此时突破障碍，自由表达，形成强弱的强烈对比。巴洛克音乐的三大支柱是声乐器乐和管风琴音乐。声乐的代表音乐家有:卡奇尼和佩尔利，他们的主要成就是发展了各种伴奏旋律。清唱剧、歌剧等器乐的代表音乐家是蒙特威尔第。管风琴音乐的代表音乐家是斯维林克和福雷斯·科巴迪，他们的主要成就是赋格、托卡塔和组曲的兴起。回顾历史，巴洛克这个词在当时绝不是一个值得骄傲的名字。如果在18世纪提到巴洛克风格，就是低级趣味的意思。巴赫和亨德尔被怀疑是当时品味低下的领袖。但今天，巴洛克被推崇为音乐史上的一种独特风格。1762年，一个六岁的孩子作为神童出现在世界音乐舞台上。在大约十年的时间里，这个神童征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、罗马和那不勒斯。他惊人的演奏技巧和作曲技巧令人难以置信。那不勒斯的人怀疑他有魔力，让他的魔力来自他戴的戒指。为了证明戒指没有魔力，他把戒指摘下来，当众玩了一把。这是莫扎特的真实写照。说起古典音乐，人们自然会想到古典乐的三位代表人物，海顿·莫扎特和贝多芬，他们被誉为维也纳三大大师。古典音乐是18世纪下半叶和19世纪初欧洲流行的音乐流派。这种音乐的风格和以前的巴洛克音乐风格有很大的不同。巴赫和亨德尔使用的数字低音复调写作方法在18世纪下半叶变得过时。在古典音乐中，主旋律处于绝对优势。音乐从简单旋律发展到复调音乐，从复调音乐发展到突出主旋律，和声为辅的历史阶段。这不是简单音乐在元和古代的反复再现，而是更高的层次。古典音乐的主旋律有着重要的地位，低音往往与主旋律或从属音，或与简单的破和弦反复演奏。在和谐中，它成为主旋律，从属的，以从属为中心的功能系统。在这个时期，人们不想听沉重的音乐，而是要求更清晰、更轻快的东西。这也可以说是启蒙精神要求的一个方面。所以可以说是意境明快，结构严谨，音乐语言清晰，音乐手法精炼。这是这一时期音乐的重要特征。此时，奏鸣曲体裁已经高度发展。交响乐的发展已经达到了很高的艺术水平。古典主义(classicism)一词最初主要指希腊和罗马的文学艺术的原则和特点，认为它在形式上包括优雅、朴素、庄重和严谨的风格。在音乐中，古典主义一词常用作浪漫主义的对称，即指浪漫主义之前的音乐。巴黎浪漫音乐公元1826年，23岁的柏辽兹与当时著名的莎士比亚戏剧演员史密森小姐相恋。然而这段恋情却以悲剧告终。失恋的痛苦让这个可怜的音乐家陷入了绝望的深渊。激情与绝望、压抑的幻想与怀疑、愤怒与嘲笑的精神境界在他的自传体交响曲《幻想曲》中表现得淋漓尽致。这部作品的首演非常成功。成为浪漫主义音乐的重要代表作品之一。通过这部交响曲，我们可以感受到当时社会的脉搏，展现了在当时政治反动的时代，法国资产阶级和小资产阶级处于没落时期的矛盾状态。浪漫一词音译为玄幻等侠义传说。是文学艺术中古典这个词的对称性，浪漫主义音乐是在古典音乐之后。十九世纪流行的一种西方音乐流派。在音乐上，它的特点是强调主观性、情感性，在形式上更加自由。虽然这些特点在贝多芬后期的作品中，尤其是钢琴奏鸣曲中有所显露，但总的来说，浪漫乐派是从韦伯和舒伯特开始的。韦伯当时写了一部歌剧《自由射手》。成为公认的浪漫主义先驱。舒伯特的独奏也在这个时候流行起来。浪漫主义音乐的标志之一是需要台词或诗歌的歌剧，以歌曲为分界线。这在一开始并不是偶然的，因为浪漫主义运动不仅仅是关于音乐的，它与当时的造型艺术和文学中的审美思潮密切相关。就音乐而言，一般来说，它可以分为两个阶段:早期的浪漫主义音乐流派和晚期的浪漫主义音乐流派。早期的浪漫乐派，除了韦伯和舒伯特，都是由同一十年出生的六位作曲家发展起来的。这六位著名作曲家分别是:1柏辽兹18031869主要作品有:交响幻想曲《匈牙利进行曲》等。2门德尔松18091847年的主要作品有:苏格兰交响曲、意大利交响曲等。3舒曼肖邦18101849主要作品有:圆舞曲夜曲马祖卡等。、5李斯特1811886的主要作品有:浮士德交响曲、但丁交响曲、死亡之舞、匈牙利狂想曲等。6瓦格纳18131883主要作品有:流浪贺兰唐浩社等。从1850年开始，西方浪漫主义音乐流派进入第二阶段，被称为晚期浪漫主义流派。从那以后，一些人回去寻求古典的简单和统一，企图回到原来的风格。其他人致力于发展自己的民族音乐，以便与德国音乐竞争。其他人大胆探索高度半音音乐。使其逐渐过渡到现代音乐。他的浪漫主义音乐流派的重要代表有:弗兰克的主要作品有A大调为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲、勃拉姆斯、布鲁克纳和柴科夫斯基的主要作品有《第一钢琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》、《天鹅湖》、马勒的主要作品有《第一巨人交响曲》、雷里希·施特劳斯的主要作品有《玫瑰骑士》、西贝柳斯的主要作品有:《悲伤的圆圈》舞曲除了作曲之外，浪漫主义音乐在演奏上也有了很大的进步，个性的表达不仅结果自然会考虑到演奏效果，演奏者会发挥出高度的演奏技巧，受到观众的热烈掌声，比如人物小提琴家帕格尼尼。此外，当时的作曲家和演奏家，如李斯特、肖邦、维尼亚夫斯基等人，也为演奏方法的变革和发展做出了突出贡献。1866年早春的布拉格，一部用捷克国语写成的角戏与观众见面。这部以波希米亚农村农民为背景的歌剧，因其浓郁的波希米亚色彩而被公认为捷克民族歌剧的典范之作。这部歌剧名为《被背叛的新娘》,由斯美塔娜作曲。作者的另一部交响诗组曲《伏尔塔瓦河》，是我国著名的乐章，开创了民族音乐学派。斯美塔纳死后，当时波希米亚的首都布拉格成为了民族音乐学派的发源地。民族音乐学派是19世纪下半叶以来强调民族特色的音乐流派。属于这个音乐流派的作曲家，往往采用自己的民歌和舞蹈节奏，在历史和生活中选择自己的故事线。国乐派作为歌剧和交响诗的题材，可以说一开始就是在浪漫主义音乐的基础上发展起来的。浪漫主义作曲家，如韦伯·肖邦、李斯特·瓦格纳等人，都能在作品中有意无意地嗅到浓郁的民族气息。自19世纪中期以来，许多国家和民族越来越有意识地摆脱当时的德国音乐风格。
6、雪儿的 人物经历1964年，雪儿与帝国唱片公司签订了自由唱片公司的合同，波诺是她的制作人。洛杉矶电台播放了一首斯佩克特风格的单曲《DreamBaby 》,这首歌成了当地的热门歌曲，这是他们早就预料到的。同月，Caesar
